Buffett nas livrarias

A tradução portuguesa da biografia de Warren Buffett, o maior investidor do mundo, já chegou às livrarias. O livro de Alice Schroeder, editado em Portugal pela Actual, foi traduzido pela Fabrico Próprio.

Sindicato dos Pilotos

A Fabrico Próprio teve a seu cargo a revisão do livro sobre a história do Sindicato dos Pilotos da Avição Civil.

Sofá Café no "Le Cool"

Uma notícia publicada no site "Le Cool" sobre o Sofá Café, espaço amigo da Fabrico Próprio. (clicar na imagem para ver maior)

Artigo do Carnaval na 1ª Página do "Diário de Notícias"

O artigo da Fabrico Próprio sobre o Carnaval saiu hoje nas centrais do "Diário de Notícias" com chamada na Primeira Página.

Sofá Café no "Meia Hora"

Uma notícia publicada no suplemento "Hora Extra" do jornal "Meia Hora" sobre o Sofá Café, espaço amigo da Fabrico Próprio. (clicar na imagem para ver maior)

Museu Efémero (Filme)

O primeiro Museu Efémero do mundo, criado pela Leo Burnett Lisboa para a Pampero Fundación, expande as suas fronteiras. Depois do Bairro Alto, novas galerias nascem em São Bento e Amoreiras, onde clássicos e novos talentos se juntam para mostrar o melhor da street art nacional e internacional. Para ver a partir de 29 de Janeiro de 2009.

Mais informações em www.museuefemero.com.

Museu Efémero

Em Julho de 2008, a Leo Burnett transformou as ruas do Bairro Alto num verdadeiro museu a céu aberto. O conceito encaixou de forma perfeita numa zona de Lisboa conhecida por ser um lugar de culto do grafitti e de outras formas de street art. Tinha nascido o Museu Efémero.

O êxito foi imediato e, seguindo o mesmo conceito, as zonas de São Bento e Amoreiras foram as eleitas para a expansão do Museu Efémero, um espaço vivo, sempre em crescimento e com a ambição de tornar-se na maior galeria de arte do mundo.

A ideia, que a Leo Burnett desenvolveu para a marca de rum Pampero, é dar e aos artistas  que vemos todos os dias nas ruas o reconhecimento que merecem. Para que tal aconteça foi feito um levantamento exaustivo das melhores manifestações de arte de rua (grafitti, stencils e stickers), separando o que é arte do que é vandalismo, identificámos e marcámos os trabalhos (autor e título).

Mais uma vez importa referir que este projecto não se configura enquanto incitação à produção de graffiti e a actos de vandalismo geralmente associados, mas serve apenas para chamar a atenção para a necessidade de dar espaço e voz a este tipo de arte que se apresenta como algo perfeitamente distinto de vandalismo, tal como aconteceu por exemplo no Museu Tate Modern, em Londres. 

Nas novas galerias de São Bento e Amoreiras é possível contemplar o trabalho de várias gerações de artistas, de nacionalidades diversas. Destacamos nomes como Exas, Creyz, Rote, Eko e Mito, Time, Pariz, Youth, From de Cave, Mace ou o internacional Kenor. No Bairro Alto, destacam-se figuras de renome internacional como Dolk e Jef Aerosol, bem como artistas nacionais em ascensão, como Efeito Magenta ou o Colectivo Bitmap.

Para iniciar a sua experiência no Museu Efémero, sugerimos que visite o nosso site (www.museuefemero.com), onde poderá conhecer as obras e os artistas, efectuar o download do audioguia para o seu leitor de mp3 (disponível em português e inglês) e imprimir o mapa com os vários roteiros do Museu Efémero. Aproveite também para conhecer um pouco mais da marca Pampero, dinamizadora deste projecto.

O Museu Efémero não vai parar por aqui. Novas localizações, a nível nacional e internacional, estão já a ser pensadas. 

Chacho Puebla, Director Criativo Executivo da Leo Burnett, afirma: “O museu está mais vivo que nunca. Ampliar a estes novos espaços era umas das etapas que estavam planeadas quando criámos o museu. Estamos a tentar fazê-lo crescer, não apenas para novas cidades portuguesas, mas para a Europa e outras partes do mundo. É uma ideia muito poderosa e sem dúvida faz crescer a imagem da Pampero no mercado. É este o nosso verdadeiro objectivo.”

(mais informações em www.museuefemero.com)

Adeus Professor

O jogador de râguebi era eu. Eu que nunca gostei de râguebi, esse jogo de brutos. Nessa altura, lá pelo meio dos anos 80, eu era bruto – em sentido figurado, claro - mas não sabia. Hoje, provavelmente, já não sou tão bruto. E se não sou, devo-o a ele. Ele era aquele professor que no primeiro dia de aulas do 10º C entrou na sala e disse que estávamos todos passados. Ele era aquele professor que se vestia de maneira diferente, falava de maneira diferente, pensava de maneira diferente e agia de maneira diferente. O único Professor que tive. Ele que nem sequer era professor “a sério” - embora fosse mais sério como professor do que todos os outros professores que conheci -, era jornalista. Mas um excelente jornalista só pode ser um excelente professor.

O Érre da Ésse não marcava faltas. Não me lembro de ter faltado a uma única aula de jornalismo nos dois anos em que o Érre da Ésse foi o professor da disciplina na Dona Maria II. Com o Érre da Ésse aprendi a gostar de cinema, teatro, pintura e demais manifestações artísticas. Aprendi a gostar da vida. Acabei por trabalhar como jornalista.

No 11º ano, fizemos o jornal da escola. Só fizemos um número, o segundo ficou a meio. O Érre da Ésse olhou para a “criatura”, passou-lhe os olhos e foi directo ao assunto. “Está uma merda”. E estava.

Desse grupo de pessoas que conseguiram fazer o único número do “Utópico” saíram, pelo menos, quatro jornalistas. Daquela turma saiu, seguramente, gente muito mais gente que antes de ter conhecido o Érre da Ésse, mesmo que, eventualmente, tenha levado com um apagador na cabeça por estar a falar durante a aula.

Agora, o Érre da Ésse morreu. Quer dizer, não morreu bem, porque certas pessoas nunca morrem totalmente.

Sejam realistas, exijam o impossível. Foi o que ele disse na última aula, como bom soixante-huitard que era. O Érre da Ésse tinha barbas e óculos redondos. Nos últimos 20 anos não o vi assim muitas vezes. A última foi perto da redacção do “Correio da Manhã”. A ironia é que acabou por ser numa breve das últimas do “Correio da Manhã” que soube da sua morte.

Que a sua alma inquieta continue à solta por aí.

Para Rodrigues da Silva (1939-2009)